ÉCOUTER LA JEUNESSE RURALE
Résidence Artistique

Avec
Adriana Lopes (PT), Leele Jürjen (EE), Luís Costa (PT) et Sanae Mazouz (MA/IT)
Du 30 juin au 12 juillet
Várzea de Calde (Viseu, Portugal)

Une production de Binaural Nodar avec le soutien de la Municipalité de Viseu, de la Paroisse Civile de Calde et de l’espace artistique italien Studio Florìda. Une résidence d’artistes intégrée dans le projet Tramontana, un réseau d’organisations culturelles opérant dans des contextes de montagne, cofinancé par le programme Europe Créative.

Être un enfant ou un jeune dans le Portugal rural il y a un demi-siècle signifiait faire partie d’un processus de préparation à la vie adulte qui commençait dès le plus jeune âge et incluait toute une gamme de compétences pratiques liées à l’agriculture, à l’élevage, à la vie domestique, à l’artisanat, à la connaissance du paysage, etc. La sociabilité se développait à travers la participation à un dense corpus de traditions transmises par les générations précédentes : rites de passage, jeux, danses, chansons, etc., qui procuraient un indéniable sentiment d’appartenance et d’inclusion dans le groupe.

La transformation sociale de ces dernières décennies a profondément ébranlé le modèle d’enracinement chez les jeunes nés dans les villages, car peu de jeunes décident de rester dans les zones rurales où ils sont nés. Paradoxalement, les paysages naturels et ruraux sont maintenant recherchés par beaucoup de gens, notamment parce que ces contextes ont le potentiel de fournir aux jeunes un certain réalignement entre le corps et l’esprit, en particulier dans le contexte actuel de niveaux croissants d’isolement social et d’autres problèmes psychosocialux.

En 2025, Binaural Nodar célébrera la 20e année consécutive de son programme de résidence artistiques, accueillant trois projets artistiques entre le 30 juin et le 12 juillet qui abordent des aspects de la relation entre la jeunesse et les contextes ruraux.

Adriana Lopes (Portugal)
Centré sur les formes de sociabilité ludique, le projet d’Adriana Lopes cherche à recueillir de vieux souvenirs d’expériences de jeu et les façons actuelles de jouer dans le même espace rural. D’une part, il vise à revisiter les connaissances et compétences traditionnelles, tandis que d’autre part, il explore la relation entre la jeunesse rurale d’aujourd’hui et cet artisanat de formes et d’idées (ce qui est coïncident, ce qui est différent).
Sa formation académique en anthropologie a permis à Adriana Lopes d’expérimenter la méthode ethnographique en multimodalité, l’articulant avec des pratiques artistiques contiguës—à savoir le film, la photographie et le dessin. Prenant la rencontre comme prémisse pour la connaissance, l’artiste cartographie son archive corporelle en mouvement et en relation avec les choses qu’elle trouve, afin de penser, manipuler et réfléchir sur le monde. Approfondissant l’ontologie de la praxis théâtrale, Adriana Lopes réfléchit également sur la nature problématique de la représentation dans les véhicules d’expression—non seulement dans l’activité dramatique, mais aussi dans l’écriture et l’image.

Leele Jürjen (Estonie)
Le projet de Leele Jürjen explore le parcours d’une jeune femme luttant pour briser les barrières émotionnelles qu’elle a construites pour se protéger des attentes et des jugements de la société. Il reflète également le chemin personnel de l’artiste vers l’ouverture, l’acceptation de soi et le dépassement de la honte, en mettant l’accent sur l’empathie plutôt que sur le jugement. Profondément enracinée dans les cultures indigènes de Võro et Seto du sud-est de l’Estonie, le travail de l’artiste est façonné par un riche héritage transmis par sa mère, Anna Hints, une cinéaste et artiste estonienne acclamée qui a été artiste en résidence à Binaural Nodar en 2010 et 2011. Quatorze ans plus tard, voyageant seule en tant qu’artiste dans la même région rurale du Portugal, Leele cherche à se reconnecter avec ses souvenirs d’enfance de liberté créative totale, transformant cette expérience de retour en un pèlerinage thérapeutique et transformateur.
Leele Jürjen, née en 2006 à Tartu, en Estonie, est une violoncelliste et vocaliste pionnière qui combine une formation classique avec la musique traditionnelle estonienne. Commencant son parcours musical avec le kannel et le violoncelle sous la direction d’enseignants renommés tels que Leho Karin et Reet Mets, Leele est devenue la première violoncelliste du Département de Musique Traditionnelle au Heino Eller Music College, où elle a exploré la musique folk à travers son instrument de manière innovante. Profondément enracinée dans l’héritage culturel des peuples Võro et Set, qui lui a été transmis par sa mère, Anna Hints, Leele a donné vie à ces sons en tant que membre fondateur du trio folk Nova Lyre, mélangeant des langues anciennes et des arrangements contemporains.

Luís Costa (Portugal) et Sanae Mazouz (Maroc/Italie)
Deux artistes de générations et de milieux différents découvrent que, pour des raisons différentes, ils se rapportent tous deux au monde des jeunes aux prises avec des sentiments d’isolement et de désespoir. Le projet de Luís Costa et Sanae Mazouz entrelacera probablement la photographie, le dessin, la performance vidéo et l’art sonore, à la poursuite d’une réflexion multimodale à travers des expériences honnêtes tirées du dense monde intérieur de certains jeunes réels. Également inspirés par les difficultés de la migration et de l’intégration, le travail met l’accent sur les expériences des jeunes naviguant dans leurs émotions, cultures et identités, tout en cherchant à trouver de la compréhension et de l’empathie, proposant l’hypothèse que quelque espoir de régénération peut naître d’une expression non filtrée.

Luís Costa est un chercheur en doctorat en création artistique à l’Université d’Aveiro et à l’École des Arts et du Design (Caldas da Rainha). Depuis 2004, il travaille comme commissaire et programmeur de pratiques artistiques contemporaines et comme artiste sonore et médiatique. Il est le fondateur et coordinateur de Binaural Nodar depuis 2006. Il est l’auteur/éditeur de douze livres dédiés à la recherche artistique sonore/médiatique et à l’ethnographie rurale. Depuis 2007, il est intensément impliqué dans la création sonore et audiovisuelle en contextes ruraux, à travers laquelle il réfléchit sur les spécificités et les changements paysagers, sociaux et culturels des lieux.

Sanae Mazouz (née en 1999, à El Brouj, Maroc) est une artiste multidisciplinaire qui travaille principalement dans la peinture, la photographie et la performance vidéo. Née dans la région de Chaouia au Maroc, où elle a vécu jusqu’à l’âge de neuf ans, Sanae a migré en Italie pour rejoindre son père. Avec un diplôme de lycée en chimie industrielle, elle est actuellement en dernière année d’une licence en Beaux-Arts, spécialisée en peinture, à l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova, et collabore régulièrement avec l’organisation artistique Studio Florìda, située au cœur de la vieille ville de Gênes.